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La Cuisine à l'alto
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Avez-vous déjà goûté de la musique ?


Au menu de la Cuisine à l’alto, 16 amuses bouches littéraires et musicaux pour stimuler la gourmandise des spectateurs. 

Par ce concept de concert, Sylvain Durantel, alto solo de l’Orchestre de Douai et membre de l’Opéra National de Lorraine, décloisonne la musique de chambre, les textes, le repas. 

A ses côtés sur scène : François Castang, récitant, précédemment animateur sur Radio France. Emmanuel Christien, membre de l’Ensemble Monsolo, le rejoint au piano, clavecin et… piano de cuisine. Enfin nouveauté 2018, en option traiteur, Eléonore Christien cuisinera sur scène !

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Michiru Oshima In the Kitchen


Nigel Keay Moderato à cent d’huîtres


Jean-Jacques Werner Kirchberg 



Julien Dassié La Poularde en demi-deuil. Complainte interrompue. 


Xavier Bouchaud Épices


Lionel Ginoux Le Verre d’eau 


François Meïmoun Accolades


Daniel Jégou Légumes croquants


Pierre Grouvel La Leçon de Cuisine


Benoît Menut Le Sel de la Terre


Françoise Levéchin-Gangloff Vol au Vent



Julien Dassié Crackers with Peanuts


Manuel Doutrelant Tchizes

[Gorgonzola • Maroilles • Camembert • Roquefort • Boursin] 



Pierre Agut To Peel a fruit


Dominique Preschez Fondants à la Viennoise


Pascal Martines Opéra exotique


Nicolas Charron Pétillances !


Michiru Oshima 

In the Kitchen, pour alto et récitant (texte de Michiru Oshima)


Michiru Oshima a remporté les Mainichi Film Contest Award et Japanese Academy Award for Music. Ses premiers travaux ont été des compositions pour la radio et la télévision japonaise. Rapidement, elle a composé pour des jeux vidéo, dont le célèbre jeu d’aventure Ico sur PlayStation 2. Elle a plus récemment participé à l’arrangement et l’orchestration du jeu The Legend of Zelda Twilight Princess. Elle est cependant surtout connue pour son travail sur la série de films Godzilla. En 2011 elle intègre le projet In 27 Pieces : The Hilary Hahn Encores. 

COMPOSITEURS

Nigel Keay

Moderato à cent d’huîtres, pour alto et piano


Nigel Keay a débuté sa carrière en Nouvelle-Zélande avant de vivre à Paris. Ayant fait ses études musicales durant la période post-sérialiste des années 80, il en a exploré les limites et s’est forgé un style post-moderne et original. Il a dirigé ses propres œuvres, et joue toujours en tant qu’altiste ce qui lui a permis d’interpréter ses pièces dans les disques Music for Small Groups (Blumlein Records) et the dancer leads the procession, ainsi que de jouer sa musique en tant qu’invité de l’émission Tapage Nocturne de France Musique. Ce lien étroit avec l’interprétation de sa musique a une influence décisive dans son écriture musicale.   

Moderato à cent d'huîtres was composed during the summer of 2014. « Moderato à cent d'huîtres", the title of the piece, is a word play in French on huit (eight) and huître (oyster), so it's the tempo of the piece ( = 108) as well as being a hundred oysters. I discovered after that Balzac was reputed to have gone to a restaurant after finishing an opus an indulged in a hundred oysters. There's also a triple pun with cent and sang (blood) which are pronounced the same.



www.nigelkeay.com

Jean-Jacques Werner

Kirchberg, pour alto et piano


“La double culture de Jean-Jacques Werner, due à ses origines alsaciennes et étayée par sa formation musicale à Paris, s’est enrichie au cours de son actif cheminement professionnel d’instrumentiste, de chef, de créateur. La musique s’inscrit, pour lui, dans le champ de l’humanisme que nourrissent sa spiritualité, son amour de la littérature et sa complicité avec les poètes. Ceux-ci génèrent mélodies, cantates et ouvrages lyriques. Ils fécondent aussi une réflexion dont toutes les pages instrumentales portent trace : les mouvements de l’âme, ses élans, désirs ou déchirures s’y ressentent. Les cris de la conscience, ses alarmes ou ses plaintes sont traduits en une langue vigoureuse, colorée de traits incisifs ou d’envolées persuasives. ” Pierrette Germain 

Pour Sylvain Durantel, l'ami, l'altiste musicien vif-argent qui eût l'idée de cette composition, et en cordiale et vive sympathie à Pierre, Fabienne et Jean-Daniel Hering qui savent l'Art du Vin. 

Le Riesling-Grand Cru du Kirchberg à Barr en Alsace est un vin sec et racé, délicatement fruité avec des notes florales et minérales.


jeanjacques-werner.com


Julien Dassié

La Poularde en demi-deuil. Complainte. pour alto et clavecin 

Crackers with Peanuts pour alto et clavecin 


Julien Dassié étudie la percussion avec Jean Geoffroy et le piano avec Serge Heintz avant d’entrer au CNSM de Paris où il obtient cinq premiers prix (Harmonie, Contrepoint, Fugue, Polyphonies de la Renaissance, Orchestration), dont trois à l’unanimité. En 2000, alors élève dans la classe de composition de Guy Reibel, il est lauréat du 3e Concours de Composition Franco-Australien avec son premier quatuor à cordes. En 2004 le contre-ténor Philippe Jaroussky et l’ensemble Les Cordes ont créé El buen alumno, conte musical, à l’auditorium national de Madrid. Également intéressé par la musique de film, il a reçu une commande d’ARTE pour le film Roméo et Juliette d’Ugo Falena de 1912.


La poularde a des soucis de poularde, s'en plaint, s'en attriste sans penser à ce qui l'attend, forcément elle n'est pas au courant. Elle en a déjà entendu parler mais ne sait pas exactement de quoi il en retourne, trop vague donc pour s'en inquiéter. Toutefois... 

Xavier Bouchaud

Epices. pour alto et piano  


Xavier Bouchaud est admis à l’âge de 11 ans dans la classe de piano de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, dont il devient l’un des plus jeunes titulaires du Diplôme de Formation Supérieure. Il se perfectionne auprès de Jean-François Heisser, ainsi que Jean-François Zygel et Thierry Escaich. “Xavier Bouchaud est un jeune homme très talentueux qui dévoile une personnalité musicale étonnante, exubérante parfois, et portant pleine de nesse tant dans les œuvres des grands compositeurs que dans ses propres créations où recherche, originalité et équilibre vous transporteront dans un ailleurs où les mots ne suf sent pas à exprimer nos émotions”. Marie Hélène Marsaul 

Lionel Ginoux

Le Verre d’eau. pour alto et sons fixés


Lionel Ginoux écrit une musique lyrique, sensible, avec une attache forte au rythme et à l’énergie musicale. Son écriture s’inscrit dans la continuité des musiques du XX°, des musiques populaires et du jazz. En 2014, son concerto pour violon Les Indociles a été créé par Nemanja Radulovic et l’orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Eun Sun Kim. Lionel Ginoux est aussi lauréat de l’association Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture lyrique) pour son opéra de chambre Médée Kali. La musique de Lionel Ginoux est jouée en France (Festival de Radio France, Opéra de Marseille, Opéra d’Avignon, Opéra Comique, Festival Les Musiques – GMEM, Festival de Chaillol…) et aussi à l’étranger (Festival Gaudeamus - Hollande, International Saxophone Symposium - Etats Unis).


Ecrire une courte pièce sur le thème du repas… Ma première pensée fut le "verre d'eau". Etrange… Peut-être car l'eau est pour moi l'élément indispensable au bon déroulé d'un repas et à l'appréciation de chacun des mets. Le verre d'eau enlève le gout du plat précédent pour préparer les papilles à savourer le suivant…

Eau plate, eau gazeuse, eau minérale, eau de source, eau "château la pompe"… Une vaste palette de goût pourtant inodore et incolore. Mais la transparence ne révèle t'elle pas le sens caché ?


lionelginoux.com

François Meïmoun

Accolades. pour alto et piano


Après ses études au Cnsm de Paris auprès de Michael Levinas, François Meïmoun entre en résidence à l’Abbaye de la Préepuis au festival de Chaillol pour lequel il compose Tara, premier volet du portrait musical d’Antonin Artaud. Ses oeuvres sont jouées par de nombreux solistes et ensembles (Armand Angster, Quatuor Benaïm, Quatuor Ardeo, Quatuor Anima, Quatuor Deixis, Alain Billard, Florian Frère, Chen Halevi, Hélène Tysman, Sébastien Vichard,...). Il compose actuellement un Concerto pour alto et orchestre pour Christophe Desjardins et l’Orchestre Philharmonique de Radio France et participe à l’‘Atelier opéra en création’ au festival d’Aix en Provence 2013 où est créé son Quatuor II. Ses œuvres sont éditées chez Aedam, Artchipel et Durand-Universal.

Daniel Jégou

Légumes croquants. pour alto et piano


Daniel Jégou étudie la musicologie et la composition avec Philppe Hersant, la direction d'orchestre avec Marc Soustrot et Henri-Claude Fantapié. Altiste, il donne dans son œuvre la part belle aux cordes. Sans référence tonale, il attache beaucoup d'importance à la structure de ses pièces, faisant parfois des incursions dans le domaine du prélude, de la fugue, ou de la forme rondo.

Pierre Grouvel

La Leçon de Cuisine. petite saynette musicale pour alto, récitant, et percussions (texte de Pierre Grouvel)


Pierre Grouvel étudie au CNSM de Paris avec Y. Desportes, G. Hugon, S. Plé, J. Rivier et O. Messiaen. Il y obtient les premiers prix en Harmonie, fugue, contrepoint, composition et analyse musicale, avant d’être titulaire des Prix Halphen, Lili Boulanger, et Prix de la SACEM. Il est titulaire du C.A. d’analyse musicale. Chargé de cours à l’institut de Musicologie (Paris IV - Sorbonne), puis professeur d’écriture et d’analyse et conseiller aux études au CNR de Boulogne-Billancourt, il poursuit une double carrière de pédagogue et de compositeur.

Benoît Menut

Le Sel de la Terre. pour alto et piano


Benoît Menut étudie au CNR puis au CNSM de Paris et découvre parallèlement des horizons nouveaux au contact d’Olivier Greif avec lequel il a la chance de travailler de 1998 jusqu’à son décès. Il écrit et travaille pour de nombreux ensembles vocaux reconnus ainsi que des ensembles à géométrie variable, allant de la pièce soliste à l’ensemble instrumental (Microsuite pour violoncelle solo créée par Ophélie Gaillard, L’Ombre du vent pour flûte seule pour Jean Ferrandis,  premier Trio In Memoriam Olivier Greif par le Trio Schubert, deuxième Trio Les Allées Sombres pour le Trio Karenine…). En mars 2013, son premier disque monographique, enregistré par l’Ensemble Accroche Note est sorti sous le label Sonogramme et a été salué par la critique.


www.benoitmenut.com

Françoise Levéchin-Gangloff

Vol au Vent. pour alto et piano


Françoise Gangloff fait ses études musicales au CNSM de Paris (classes de déchiffrage, écriture, piano, clavecin, orgue) et à la Sorbonne où elle obtient son diplôme de musicologie. Elle a travaillé l’orgue avec Solange Chiapparin, Gaston Litaize et Rolande Falcinelli. Titulaire des Grandes Orgues de l’Église Saint-Roch (Paris), elle est présidente du Conservatoire International de Musique de Paris et professeur au CNSM de Paris où elle enseigne l’Analyse. Organiste de renommée internationale, Françoise Gangloff-Levéchin a récemment enregistré l’œuvre de Nivers et de Balbastre ainsi que Trois siècles de musique à Saint-Roch.

Manuel Doutrelant

Tchizes. pour alto et récitant (d'après 52 Quatrains hilarants sur les fromages de Pierre Puttemans)


Manuel Doutrelant étudie à Paris auprès des grands maîtres du violon. Il sera également diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes dites d’Erudition, dans lesquelles il obtiendra 5 prix majeurs en harmonie, contrepoint, fugue, analyse musicale et orchestration. Manuel Doutrelant est aujourd’hui très sollicité en qualité d’arrangeur-orchestrateur, ce qui lui permet de naviguer sur de nombreux horizons musicaux, de la Péniche Opéra à Paris au chanteur Matthieu Chédid (-M-). Il travaille également avec le Quatuor Voce, l’orchestre de Douai, l’ensemble Cordes 21, le trompettiste Romain Leleu ou encore la chanteuse Juliette. Il est sociétaire de la SACEM, de la SACD, et il est édité chez Choudens depuis 2008. Il est membre du Quatuor Ludwig.

Pierre Agut

To Peel a fruit, pour alto amplifié


Entre bruit et musique, son et silence, mot et note, la musique de Pierre Agut navigue des cimes de l’angoisse aux plaines du rêve, dans un climat d’attente et d’étonnement – teinté parfois d’une pointe d’humour... 

En plus d’un cursus de musicologie à l’Université de Paris IV-Sorbonne, Pierre Agut suit des études d’écriture musicale, d’orgue et d’orchestration récompensées au CNSMD de Paris par quatre Prix. 

Sensible aux relations que la musique engendre entre public et interprète(s), son œuvre se fait pour partie recherche sonore destinée aux musiciens et ensembles professionnels, pour une autre partie recherche pédagogique s’adressant aux amateurs et musiciens en herbe. 

Une place est donnée à la création électroacoustique et au montage sonore avec A Short Symphony (2011-2012) et The Broom’s Ballad (2014).


Pour alto solo et dispositif d'amplification, To Peel a fruit (2014) explore la nature et la propagation d'un son. Le posé des doigts de l'altiste sur les cordes, produisant d'ordinaire un son peu audible, est amplifié et diffusé derrière le public. De cette matière bruitiste émerge puis s'impose une dimension mélodique jouée arco. Enfin révélée pleinement, cette chair musicale disparaît à la fin de la pièce : la pulpe du fruit évanouie, ne reste que quelques zestes...


www.pierreagut.com

Dominique Preschez

Fondants à la Viennoise, pour alto, piano, et récitant (texte de Dominique Preschez)


Dominique Preschez, compositeur, organiste et écrivain enseigne la composition, l’analyse et l’histoire de la musique au Conservatoire International de Musique de Paris. Son catalogue compte trois symphonies, trois concertos, de nombreuses œuvres lyriques et de musique de chambre. Outre une discographie importante chez Ames/Harmonia Mundi, Polymnie avec pour interprètes le Quatuor Via Nova, l’Ensemble Monsolo, le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen, l’Orchestre André Messager… et de nombreux amis solistes avec qui il aime à travailler. Son DVD de Transcriptions et d‘Improvisations au grand orgue de Saint Eustache « Beklemnt » en tant qu’organiste en concert a été récompensé par un 5 DIAPASON. Ecrivain publié chez Robert Laffont/Seghers, Fata Morgana, Complexe, il a reçu le Premier Prix Pierre-Jean Jouve pour l’ensemble de son œuvre. Il est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.


Rien ne m'intéresse davantage que la fusion des sens composée...improvisée. Trio des pâtissiers en un laboratoire au sucre cacaoté, beurré d'inhalations chocolatées, aux fèves comme "amandées" en bouche... et cætera... qui touille/réserve/mélange/réduit cette harmonie modale du salé sucré, des mélismes en blancs d'œufs au fouet, puis balbutiements au bain-marie : timbres et sons s'épousant, se mariant sur une valse l'autre, où l'offrande en dessert est dédiée à l'ami et virtuose, Sylvain Durantel.


dominiquepreschez.com

Pascal Martines

Opéra exotique, pour alto et piano


Pascal Martines réalise un parcours original entre musique classique et musique moderne, en passant par la musique de film. Tout d’abord guitariste, il se perfectionne au Guitar Institute of Technology (GIT) de Los Angeles puis il se tourne vers le piano classique qu’il étudie, entre autres, avec Leonid Gavrilov et Jean-Claude Fèvre. Il intègre le CNR de Marseille en classe d’écriture et complète ensuite sa formation au Conservatoire International de Musique de Paris (CIMP) où il étudie la fugue avec Françoise Levéchin, l’orchestration avec Marie-Jeanne Séréro et la composition avec Dominique Preschez. Par ailleurs, passionné de musique à l’image, il se spécialise dans la composition de musique de film à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Enfin, il s’est également intéressé au piano jazz qu’il étudie auprès de Wajdi Chérif et Marc Benham, ce qui lui a apporté, en tant que compositeur, toute une palette de couleurs supplémentaires ainsi qu’une plus grande liberté créatrice.


Opéra « classique », dessert chocolaté, évoqué au début par une musique lyrique et dramatique invitant l’auditeur à l’envie et à la convoitise. Le voyage se poursuit au milieu des saveurs, avec une écriture romantique, pour aboutir à un Opéra revisité au thé matcha, relaté ici par une harmonie moderne aux sonorités japonisantes.


pascalmartines.com

Nicolas Charron

Pétillances, pour alto et piano


Le contrebassiste Nicolas Charron est diplômé du CNSM de Paris. Il est membre de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. Professeur aux conservatoires de Blois, Mantes-la-Jolie et Toulouse, il exerce, parallèlement à ces activités, une carrière d’arrangeur/orchestrateur dans le cinéma : en effet, il travaille très régulièrement pour - entre autres - Alexandre Desplat, et collabore auprès de Jean-Pascal Beintus et Sylvain Morizet à de grosses productions cinématographiques. Il reçoit également régulièrement des commandes de transcriptions pour des formations de chambre : Ensemble Carpe Diem, Festival d’Albi,‘360 Ensemble’ en Grande Bretagne, les Rencontres Musicales de Calenzana en Corse etc...

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Diplômée en Arts Appliqués, en Arts Plastiques et en Pâtisserie, Eléonore Christien commence à travailler comme dessinatrice, ce qui lui permet notamment d’exposer à Paris avec Sab’s Connexions lors du Salon Business Art à l’espace Pierre Cardin en tant qu’artiste « coup de cœur » et d’acquérir de l’expérience au travers de diverses collaborations.

En 2015, Eléonore Christien participe au concours étudiant arts et sciences StArt dans le cadre du festival FACTS à Bordeaux et obtient le premier prix avec le projet Tout petits éclairs autour de la triboluminescence, en collaboration avec Aladin Hamoud, étudiant chimiste.

Ces expériences ont contribué à l’envie de partager de la manière la plus accessible et ouverte possible. Ainsi, après avoir suivi une formation culinaire, et approfondi les connaissances en tendances et design culinaires, est né L’Atelier Vagabond.

Aujourd’hui, L’Atelier Vagabond représente un espace où l’art et l’artisanat se lient par passion, avec cet outil extraordinaire de partage qu’est la cuisine. Somme toute, quel que soit notre mode de vie, nos racines ou la personne que nous sommes, se nourrir forme un lien profond entre tous les hommes.



Passionné par le Japon, Sylvain Durantel y donne de nombreux concerts avec l’Ensemble Monsolo, en compagnie de Samika Honda, Julien Lazignac, et Emmanuel Christien. Au sein de ce quatuor avec piano, il remporte le Tournoi International de musique de Vérone. Il a étudié l’alto avec Françoise Gnéri et Bruno Pasquier au CNSM de Paris et obtenu un 1er Prix avec félicitations, ainsi que les 1ers Prix de musique de chambre et de quatuor à cordes. En musique de chambre, il a été formé par Vladimir Mendelssohn, Jens McManama (CNSMDP), Paul Katz et Walter Levin (ProQuartet), et le quatuor Ysaÿe (CNR de Paris). Il est dédicataire d'une vingtaine d'œuvres contemporaines pour alto seul ou alto et piano. Il a enregistré chez Polymnie l'album Terzetto, un road-trip imaginaire en 2CV en Europe de l’Est. Il est alto solo de l’Orchestre de Douai et membre de l’Opéra National de Lorraine.



Emmanuel Christien obtient brillamment au CNSM de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier, ses prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal, avant d’entrer en cycle de perfectionnement. Primé dans plusieurs concours internationaux, il s’est produit en soliste dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Musicien de chambre passionné, il a travaillé avec de nombreux artistes tels que David Fray, Clémentine Margaine, Samika Honda, Aurélienne Brauner, l’Ensemble Monsolo, et il participe régulièrement à des projets associant théâtre, littérature et musique. En 2012, il a enregistré chez Polymnie le disque Pour Ysaÿe avec Samika Honda.



A Portée de Mots, le titre de l’émission quotidienne de François Castang sur France Musique pendant cinq ans, reflète bien la passion que cet imposteur porte au discours musical et littéraire.
Imposteur ?
Ni musicologue, ni historien de la musique, pas plus enseignant que compositeur, encore moins critique musical, tout juste autodidacte, c’est en simple mélomane que François Castang débute à la radio au milieu des années 80. Dans ses émissions, la mise en valeur des interprètes (Les Démons de Midi ou Musiques en France), les rencontres avec des mélomanes fervents (Comme de bien entendu ou A portée de mots) et l’écoute respectueuse, mais sans mièvrerie, de ses invités tout aussi enthousiastes que lui, prouvent son intérêt et son respect pour le partage du moment musical. Mais le producteur, sans doute inconscient, aime aussi à se faire récitant, conteur, lecteur, diseur...
Nommez-le comme vous le voudrez.
Imposture ?
Sans doute. Car rien ne le préparait véritablement à monter sur un plateau et à partager les risques des artistes musiciens. Ce sont eux, d’ailleurs, qui firent le premier pas vers “l’homme de studio” pour tenter de le transformer en “homme de scène”. L’appel fut trop fort pour résister, et pendant près de quinze ans, François Castang a partagé son temps entre ces deux activités complémentaires. Au plaisir du grand répertoire dans lequel la voix parlée est mise en valeur par le compositeur s’ajoute tout un travail consacré aux montages, mêlant la littérature et la musique, permettant par jeux de miroirs, de mettre en valeur ces deux disciplines.
Aujourd’hui François Castang se consacre exclusivement à son activité de récitant.

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création

Musée de l’Abbaye de Graville, 5 Juillet 2015


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Nicolas Charron, Pétillances !

Festival Musique à la Ferme, 17 Juillet 2015


Manuel Doutrelant, Tchizes • Dominique Preschez, Fondants à la Viennoise

Festival Musique à la Ferme, 18 Juillet 2015


Lionel Ginoux, Le Verre d’eau

Festival Musique à la Ferme, 19 Juillet 2015


Pascal Martines, Opéra exotique

Kumagaya, Japon, 19 Septembre 2015


Ensemble et Création

Théâtre du Casino Barrière de Deauville, 23 Octobre 2015


Concerts Vinteuil

Salle du Val de l’Isle, Troyes, 25 Octobre 2015


enregistrement (Label Polymnie)

Salle des spectacles de Buchères, 26 et 27 Octobre 2015


Barr

Salle des spectacles de Barr, 19 Mai 2016


Pascal Martines, Opéra exotique • Nigel Keay, Moderato à cent d'huîtres 

Festival Musique à la Ferme, 20 Juillet 2016


Benoît Menut, Le Sel de la Terre
Festival Musique à la Ferme, 22 Juillet 2016


Benoît Menut, Le Sel de la Terre
diffusé sur France Musique, émission d'Arnaud Merlin, le 21 Décembre 2016


Pierre Grouvel, La Leçon de Cuisine
Festival Musique à la Ferme, 21 Juillet 2017


Nicolas Charron, Enivrez-vous !
Festival Musique à la Ferme, 22 Juillet 2017


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Pascal Martines, Opéra exotique • Nigel Keay, Moderato à cent d'huîtres 

Tokyo, GT Plaza Hall, 18 Août 2018


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Pascal Martines, Opéra exotique

Karuisawa, Concert Harmony House, 19 Août 2017


Jean-Jacques Werner, Kirchberg

Karuisawa, Concert Harmony House, 20 Août 2017

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La Cuisine à l'alto 

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10, Allée des Berdaines 54520 LAXOU


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Sylvain Durantel, alto

Emmanuel Christien, piano, clavecin, percussions 

François Castang, récitant

 

 

1

Michiru Oshima, In the Kitchen

 

2

Balzac, Scènes de la vie parisienne

 

3

Nigel Keay, Moderato à cent d’huîtres

 

4

Saint-Amant, La Débauche

 

5

Jean-Jacques Werner, Kirchberg

 

6

Vicaire, La Poularde

 

7

François Castang, Épices / Xavier Bouchaud, Épices

 

8

Ponge, Le Verre d’eau

 

9

Lionel Ginoux, Le Verre d’eau

 

10

Rossini, Un Gourmand musicien

 

11

François Meïmoun, Accolades

 

12

Zola, Le Ventre de Paris

 

13

Daniel Jégou, Légumes croquants

 

14

Pierre Grouvel, La Leçon de Cuisine

 

15

Allais, citation

 

16

Benoît Menut, Le Sel de la Terre

 

17

Cluchier, La Bulle / Françoise Levéchin-Gangloff, Vol au Vent

 

18

Ponge, Le Pain

 

19

Julien Dassié, Crackers with Peanuts

 

20

Puttemans, Tchizes / Manuel Doutrelant, Tchizes

 

21

Prévert, La Promenade de Picasso

 

22

Pierre Agut, To peel a Fruit

 

23

Dominique Preschez, Fondants à la Viennoise

 

24

Proverbe chinois

 

25

Pascal Martines, Opéra exotique

 

26

Baudelaire, Le Spleen de Paris / Nicolas Charron, Enivrez-vous !

 



 



 



 



 

 

 

 


La Cuisine à l'alto, Le Disque

durée totale : 75 minutes

Digipack, livret 12 pages


17 €


 

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Michiru Oshima a remporté les Mainichi Film Contest Award et Japanese Academy Award for Music. Ses premiers travaux ont été des compositions pour la radio et la télévision japonaise. Rapidement, elle a composé pour des jeux vidéo, dont le célèbre jeu d’aventure Ico sur PlayStation 2. Elle a plus récemment participé à l’arrangement et l’orchestration du jeu The Legend of Zelda Twilight Princess. Elle est cependant surtout connue pour son travail sur la série de films Godzilla. En 2011 elle intègre le projet In 27 Pieces : The Hilary Hahn Encores. 

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Nigel Keay

Moderato à cent d’huîtres, pour alto et piano


Nigel Keay a débuté sa carrière en Nouvelle-Zélande avant de vivre à Paris. Ayant fait ses études musicales durant la période post-sérialiste des années 80, il en a exploré les limites et s’est forgé un style post-moderne et original. Il a dirigé ses propres œuvres, et joue toujours en tant qu’altiste ce qui lui a permis d’interpréter ses pièces dans les disques Music for Small Groups (Blumlein Records) et the dancer leads the procession, ainsi que de jouer sa musique en tant qu’invité de l’émission Tapage Nocturne de France Musique. Ce lien étroit avec l’interprétation de sa musique a une influence décisive dans son écriture musicale.   

Moderato à cent d'huîtres was composed during the summer of 2014. « Moderato à cent d'huîtres", the title of the piece, is a word play in French on huit (eight) and huître (oyster), so it's the tempo of the piece ( = 108) as well as being a hundred oysters. I discovered after that Balzac was reputed to have gone to a restaurant after finishing an opus an indulged in a hundred oysters. There's also a triple pun with cent and sang (blood) which are pronounced the same.



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Kirchberg, pour alto et piano


“La double culture de Jean-Jacques Werner, due à ses origines alsaciennes et étayée par sa formation musicale à Paris, s’est enrichie au cours de son actif cheminement professionnel d’instrumentiste, de chef, de créateur. La musique s’inscrit, pour lui, dans le champ de l’humanisme que nourrissent sa spiritualité, son amour de la littérature et sa complicité avec les poètes. Ceux-ci génèrent mélodies, cantates et ouvrages lyriques. Ils fécondent aussi une réflexion dont toutes les pages instrumentales portent trace : les mouvements de l’âme, ses élans, désirs ou déchirures s’y ressentent. Les cris de la conscience, ses alarmes ou ses plaintes sont traduits en une langue vigoureuse, colorée de traits incisifs ou d’envolées persuasives. ” Pierrette Germain 

Pour Sylvain Durantel, l'ami, l'altiste musicien vif-argent qui eût l'idée de cette composition, et en cordiale et vive sympathie à Pierre, Fabienne et Jean-Daniel Hering qui savent l'Art du Vin. 

Le Riesling-Grand Cru du Kirchberg à Barr en Alsace est un vin sec et racé, délicatement fruité avec des notes florales et minérales.


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Julien Dassié

La Poularde en demi-deuil. Complainte. pour alto et clavecin 

Crackers with Peanuts pour alto et clavecin 


Julien Dassié étudie la percussion avec Jean Geoffroy et le piano avec Serge Heintz avant d’entrer au CNSM de Paris où il obtient cinq premiers prix (Harmonie, Contrepoint, Fugue, Polyphonies de la Renaissance, Orchestration), dont trois à l’unanimité. En 2000, alors élève dans la classe de composition de Guy Reibel, il est lauréat du 3e Concours de Composition Franco-Australien avec son premier quatuor à cordes. En 2004 le contre-ténor Philippe Jaroussky et l’ensemble Les Cordes ont créé El buen alumno, conte musical, à l’auditorium national de Madrid. Également intéressé par la musique de film, il a reçu une commande d’ARTE pour le film Roméo et Juliette d’Ugo Falena de 1912.


La poularde a des soucis de poularde, s'en plaint, s'en attriste sans penser à ce qui l'attend, forcément elle n'est pas au courant. Elle en a déjà entendu parler mais ne sait pas exactement de quoi il en retourne, trop vague donc pour s'en inquiéter. Toutefois... 

Xavier Bouchaud

Epices. pour alto et piano  


Xavier Bouchaud est admis à l’âge de 11 ans dans la classe de piano de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, dont il devient l’un des plus jeunes titulaires du Diplôme de Formation Supérieure. Il se perfectionne auprès de Jean-François Heisser, ainsi que Jean-François Zygel et Thierry Escaich. “Xavier Bouchaud est un jeune homme très talentueux qui dévoile une personnalité musicale étonnante, exubérante parfois, et portant pleine de nesse tant dans les œuvres des grands compositeurs que dans ses propres créations où recherche, originalité et équilibre vous transporteront dans un ailleurs où les mots ne suf sent pas à exprimer nos émotions”. Marie Hélène Marsaul 

Lionel Ginoux

Le Verre d’eau. pour alto et sons fixés


Lionel Ginoux écrit une musique lyrique, sensible, avec une attache forte au rythme et à l’énergie musicale. Son écriture s’inscrit dans la continuité des musiques du XX°, des musiques populaires et du jazz. En 2014, son concerto pour violon Les Indociles a été créé par Nemanja Radulovic et l’orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Eun Sun Kim. Lionel Ginoux est aussi lauréat de l’association Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture lyrique) pour son opéra de chambre Médée Kali. La musique de Lionel Ginoux est jouée en France (Festival de Radio France, Opéra de Marseille, Opéra d’Avignon, Opéra Comique, Festival Les Musiques – GMEM, Festival de Chaillol…) et aussi à l’étranger (Festival Gaudeamus - Hollande, International Saxophone Symposium - Etats Unis).


Ecrire une courte pièce sur le thème du repas… Ma première pensée fut le "verre d'eau". Etrange… Peut-être car l'eau est pour moi l'élément indispensable au bon déroulé d'un repas et à l'appréciation de chacun des mets. Le verre d'eau enlève le gout du plat précédent pour préparer les papilles à savourer le suivant…

Eau plate, eau gazeuse, eau minérale, eau de source, eau "château la pompe"… Une vaste palette de goût pourtant inodore et incolore. Mais la transparence ne révèle t'elle pas le sens caché ?


lionelginoux.com

François Meïmoun

Accolades. pour alto et piano


Après ses études au Cnsm de Paris auprès de Michael Levinas, François Meïmoun entre en résidence à l’Abbaye de la Préepuis au festival de Chaillol pour lequel il compose Tara, premier volet du portrait musical d’Antonin Artaud. Ses oeuvres sont jouées par de nombreux solistes et ensembles (Armand Angster, Quatuor Benaïm, Quatuor Ardeo, Quatuor Anima, Quatuor Deixis, Alain Billard, Florian Frère, Chen Halevi, Hélène Tysman, Sébastien Vichard,...). Il compose actuellement un Concerto pour alto et orchestre pour Christophe Desjardins et l’Orchestre Philharmonique de Radio France et participe à l’‘Atelier opéra en création’ au festival d’Aix en Provence 2013 où est créé son Quatuor II. Ses œuvres sont éditées chez Aedam, Artchipel et Durand-Universal.

Daniel Jégou

Légumes croquants. pour alto et piano


Daniel Jégou étudie la musicologie et la composition avec Philppe Hersant, la direction d'orchestre avec Marc Soustrot et Henri-Claude Fantapié. Altiste, il donne dans son œuvre la part belle aux cordes. Sans référence tonale, il attache beaucoup d'importance à la structure de ses pièces, faisant parfois des incursions dans le domaine du prélude, de la fugue, ou de la forme rondo.

Pierre Grouvel

La Leçon de Cuisine. petite saynette musicale pour alto, récitant, et percussions (texte de Pierre Grouvel)


Pierre Grouvel étudie au CNSM de Paris avec Y. Desportes, G. Hugon, S. Plé, J. Rivier et O. Messiaen. Il y obtient les premiers prix en Harmonie, fugue, contrepoint, composition et analyse musicale, avant d’être titulaire des Prix Halphen, Lili Boulanger, et Prix de la SACEM. Il est titulaire du C.A. d’analyse musicale. Chargé de cours à l’institut de Musicologie (Paris IV - Sorbonne), puis professeur d’écriture et d’analyse et conseiller aux études au CNR de Boulogne-Billancourt, il poursuit une double carrière de pédagogue et de compositeur.

Benoît Menut

Le Sel de la Terre. pour alto et piano


Benoît Menut étudie au CNR puis au CNSM de Paris et découvre parallèlement des horizons nouveaux au contact d’Olivier Greif avec lequel il a la chance de travailler de 1998 jusqu’à son décès. Il écrit et travaille pour de nombreux ensembles vocaux reconnus ainsi que des ensembles à géométrie variable, allant de la pièce soliste à l’ensemble instrumental (Microsuite pour violoncelle solo créée par Ophélie Gaillard, L’Ombre du vent pour flûte seule pour Jean Ferrandis,  premier Trio In Memoriam Olivier Greif par le Trio Schubert, deuxième Trio Les Allées Sombres pour le Trio Karenine…). En mars 2013, son premier disque monographique, enregistré par l’Ensemble Accroche Note est sorti sous le label Sonogramme et a été salué par la critique.

Françoise Levéchin-Gangloff

Vol au Vent. pour alto et piano


Françoise Gangloff fait ses études musicales au CNSM de Paris (classes de déchiffrage, écriture, piano, clavecin, orgue) et à la Sorbonne où elle obtient son diplôme de musicologie. Elle a travaillé l’orgue avec Solange Chiapparin, Gaston Litaize et Rolande Falcinelli. Titulaire des Grandes Orgues de l’Église Saint-Roch (Paris), elle est présidente du Conservatoire International de Musique de Paris et professeur au CNSM de Paris où elle enseigne l’Analyse. Organiste de renommée internationale, Françoise Gangloff-Levéchin a récemment enregistré l’œuvre de Nivers et de Balbastre ainsi que Trois siècles de musique à Saint-Roch.

Manuel Doutrelant

Tchizes. pour alto et récitant (d'après 52 Quatrains hilarants sur les fromages de Pierre Puttemans)


Manuel Doutrelant étudie à Paris auprès des grands maîtres du violon. Il sera également diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes dites d’Erudition, dans lesquelles il obtiendra 5 prix majeurs en harmonie, contrepoint, fugue, analyse musicale et orchestration. Manuel Doutrelant est aujourd’hui très sollicité en qualité d’arrangeur-orchestrateur, ce qui lui permet de naviguer sur de nombreux horizons musicaux, de la Péniche Opéra à Paris au chanteur Matthieu Chédid (-M-). Il travaille également avec le Quatuor Voce, l’orchestre de Douai, l’ensemble Cordes 21, le trompettiste Romain Leleu ou encore la chanteuse Juliette. Il est sociétaire de la SACEM, de la SACD, et il est édité chez Choudens depuis 2008. Il est membre du Quatuor Ludwig.

Pierre Agut

To Peel a fruit, pour alto amplifié


Entre bruit et musique, son et silence, mot et note, la musique de Pierre Agut navigue des cimes de l’angoisse aux plaines du rêve, dans un climat d’attente et d’étonnement – teinté parfois d’une pointe d’humour... 

En plus d’un cursus de musicologie à l’Université de Paris IV-Sorbonne, Pierre Agut suit des études d’écriture musicale, d’orgue et d’orchestration récompensées au CNSMD de Paris par quatre Prix. 

Sensible aux relations que la musique engendre entre public et interprète(s), son œuvre se fait pour partie recherche sonore destinée aux musiciens et ensembles professionnels, pour une autre partie recherche pédagogique s’adressant aux amateurs et musiciens en herbe. 

Une place est donnée à la création électroacoustique et au montage sonore avec A Short Symphony (2011-2012) et The Broom’s Ballad (2014).


Pour alto solo et dispositif d'amplification, To Peel a fruit (2014) explore la nature et la propagation d'un son. Le posé des doigts de l'altiste sur les cordes, produisant d'ordinaire un son peu audible, est amplifié et diffusé derrière le public. De cette matière bruitiste émerge puis s'impose une dimension mélodique jouée arco. Enfin révélée pleinement, cette chair musicale disparaît à la fin de la pièce : la pulpe du fruit évanouie, ne reste que quelques zestes...


www.pierreagut.com

Dominique Preschez

Fondants à la Viennoise, pour alto, piano, et récitant (texte de Dominique Preschez)


Dominique Preschez, compositeur, organiste et écrivain enseigne la composition, l’analyse et l’histoire de la musique au Conservatoire International de Musique de Paris. Son catalogue compte trois symphonies, trois concertos, de nombreuses œuvres lyriques et de musique de chambre. Outre une discographie importante chez Ames/Harmonia Mundi, Polymnie avec pour interprètes le Quatuor Via Nova, l’Ensemble Monsolo, le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen, l’Orchestre André Messager… et de nombreux amis solistes avec qui il aime à travailler. Son DVD de Transcriptions et d‘Improvisations au grand orgue de Saint Eustache « Beklemnt » en tant qu’organiste en concert a été récompensé par un 5 DIAPASON. Ecrivain publié chez Robert Laffont/Seghers, Fata Morgana, Complexe, il a reçu le Premier Prix Pierre-Jean Jouve pour l’ensemble de son œuvre. Il est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.


Rien ne m'intéresse davantage que la fusion des sens composée...improvisée. Trio des pâtissiers en un laboratoire au sucre cacaoté, beurré d'inhalations chocolatées, aux fèves comme "amandées" en bouche... et cætera... qui touille/réserve/mélange/réduit cette harmonie modale du salé sucré, des mélismes en blancs d'œufs au fouet, puis balbutiements au bain-marie : timbres et sons s'épousant, se mariant sur une valse l'autre, où l'offrande en dessert est dédiée à l'ami et virtuose, Sylvain Durantel.


dominiquepreschez.com

Pascal Martines

Opéra exotique, pour alto et piano


Pascal Martines réalise un parcours original entre musique classique et musique moderne, en passant par la musique de film. Tout d’abord guitariste, il se perfectionne au Guitar Institute of Technology (GIT) de Los Angeles puis il se tourne vers le piano classique qu’il étudie, entre autres, avec Leonid Gavrilov et Jean-Claude Fèvre. Il intègre le CNR de Marseille en classe d’écriture et complète ensuite sa formation au Conservatoire International de Musique de Paris (CIMP) où il étudie la fugue avec Françoise Levéchin, l’orchestration avec Marie-Jeanne Séréro et la composition avec Dominique Preschez. Par ailleurs, passionné de musique à l’image, il se spécialise dans la composition de musique de film à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Enfin, il s’est également intéressé au piano jazz qu’il étudie auprès de Wajdi Chérif et Marc Benham, ce qui lui a apporté, en tant que compositeur, toute une palette de couleurs supplémentaires ainsi qu’une plus grande liberté créatrice.


Opéra « classique », dessert chocolaté, évoqué au début par une musique lyrique et dramatique invitant l’auditeur à l’envie et à la convoitise. Le voyage se poursuit au milieu des saveurs, avec une écriture romantique, pour aboutir à un Opéra revisité au thé matcha, relaté ici par une harmonie moderne aux sonorités japonisantes.


pascalmartines.com

Nicolas Charron

Pétillances, pour alto et piano


Le contrebassiste Nicolas Charron est diplômé du CNSM de Paris. Il est membre de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. Professeur aux conservatoires de Blois, Mantes-la-Jolie et Toulouse, il exerce, parallèlement à ces activités, une carrière d’arrangeur/orchestrateur dans le cinéma : en effet, il travaille très régulièrement pour - entre autres - Alexandre Desplat, et collabore auprès de Jean-Pascal Beintus et Sylvain Morizet à de grosses productions cinématographiques. Il reçoit également régulièrement des commandes de transcriptions pour des formations de chambre : Ensemble Carpe Diem, Festival d’Albi,‘360 Ensemble’ en Grande Bretagne, les Rencontres Musicales de Calenzana en Corse etc...

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Eléonore Christien cheffe pâtissière

Sylvain Durantel alto

Emmanuel Christien piano, clavecin, percussions

François Castang récitant

Diplômée en Arts Appliqués, en Arts Plastiques et en Pâtisserie, Eléonore Christien commence à travailler comme dessinatrice, ce qui lui permet notamment d’exposer à Paris avec Sab’s Connexions lors du Salon Business Art à l’espace Pierre Cardin en tant qu’artiste « coup de cœur » et d’acquérir de l’expérience au travers de diverses collaborations.

En 2015, Eléonore Christien participe au concours étudiant arts et sciences StArt dans le cadre du festival FACTS à Bordeaux et obtient le premier prix avec le projet Tout petits éclairs autour de la triboluminescence, en collaboration avec Aladin Hamoud, étudiant chimiste.

Ces expériences ont contribué à l’envie de partager de la manière la plus accessible et ouverte possible. Ainsi, après avoir suivi une formation culinaire, et approfondi les connaissances en tendances et design culinaires, est né L’Atelier Vagabond.

Aujourd’hui, L’Atelier Vagabond représente un espace où l’art et l’artisanat se lient par passion, avec cet outil extraordinaire de partage qu’est la cuisine. Somme toute, quel que soit notre mode de vie, nos racines ou la personne que nous sommes, se nourrir forme un lien profond entre tous les hommes.




Passionné par le Japon, Sylvain Durantel y donne de nombreux concerts avec l’Ensemble Monsolo, en compagnie de Samika Honda, Julien Lazignac, et Emmanuel Christien. Au sein de ce quatuor avec piano, il remporte le Tournoi International de musique de Vérone. Il a étudié l’alto avec Françoise Gnéri et Bruno Pasquier au CNSM de Paris et obtenu un 1er Prix avec félicitations, ainsi que les 1ers Prix de musique de chambre et de quatuor à cordes. En musique de chambre, il a été formé par Vladimir Mendelssohn, Jens McManama (CNSMDP), Paul Katz et Walter Levin (ProQuartet), et le quatuor Ysaÿe (CNR de Paris). Il est dédicataire d'une vingtaine d'œuvres contemporaines pour alto seul ou alto et piano. Il a enregistré chez Polymnie l'album Terzetto, un road-trip imaginaire en 2CV en Europe de l’Est. Il est alto solo de l’Orchestre de Douai et membre de l’Opéra National de Lorraine.




Emmanuel Christien obtient brillamment au CNSM de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier, ses prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal, avant d’entrer en cycle de perfectionnement. Primé dans plusieurs concours internationaux, il s’est produit en soliste dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Musicien de chambre passionné, il a travaillé avec de nombreux artistes tels que David Fray, Clémentine Margaine, Samika Honda, Aurélienne Brauner, l’Ensemble Monsolo, et il participe régulièrement à des projets associant théâtre, littérature et musique. En 2012, il a enregistré chez Polymnie le disque Pour Ysaÿe avec Samika Honda.




A Portée de Mots, le titre de l’émission quotidienne de François Castang sur France Musique pendant cinq ans, reflète bien la passion que cet imposteur porte au discours musical et littéraire.
Imposteur ?
Ni musicologue, ni historien de la musique, pas plus enseignant que compositeur, encore moins critique musical, tout juste autodidacte, c’est en simple mélomane que François Castang débute à la radio au milieu des années 80. Dans ses émissions, la mise en valeur des interprètes (Les Démons de Midi ou Musiques en France), les rencontres avec des mélomanes fervents (Comme de bien entendu ou A portée de mots) et l’écoute respectueuse, mais sans mièvrerie, de ses invités tout aussi enthousiastes que lui, prouvent son intérêt et son respect pour le partage du moment musical. Mais le producteur, sans doute inconscient, aime aussi à se faire récitant, conteur, lecteur, diseur...
Nommez-le comme vous le voudrez.
Imposture ?
Sans doute. Car rien ne le préparait véritablement à monter sur un plateau et à partager les risques des artistes musiciens. Ce sont eux, d’ailleurs, qui firent le premier pas vers “l’homme de studio” pour tenter de le transformer en “homme de scène”. L’appel fut trop fort pour résister, et pendant près de quinze ans, François Castang a partagé son temps entre ces deux activités complémentaires.
Au plaisir du grand répertoire dans lequel la voix parlée est mise en valeur par le compositeur s’ajoute tout un travail consacré aux montages, mêlant la littérature et la musique, permettant par jeux de miroirs, de mettre en valeur ces deux disciplines.
Aujourd’hui François Castang se consacre exclusivement à son activité de récitant.

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création

Musée de l’Abbaye de Graville, 5 Juillet 2015


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Nicolas Charron, Pétillances !

Festival Musique à la Ferme, 17 Juillet 2015


Manuel Doutrelant, Tchizes • Dominique Preschez, Fondants à la Viennoise

Festival Musique à la Ferme, 18 Juillet 2015


Lionel Ginoux, Le Verre d’eau

Festival Musique à la Ferme, 19 Juillet 2015


Pascal Martines, Opéra exotique

Kumagaya, Japon, 19 Septembre 2015


Ensemble et Création

Théâtre du Casino Barrière de Deauville, 23 Octobre 2015


Concerts Vinteuil

Salle du Val de l’Isle, Troyes, 25 Octobre 2015


enregistrement (Label Polymnie)

Salle des spectacles de Buchères, 26 et 27 Octobre 2015


Barr

Salle des spectacles de Barr, 19 Mai 2016


Pascal Martines, Opéra exotique • Nigel Keay, Moderato à cent d'huîtres 

Festival Musique à la Ferme, 20 Juillet 2016


Benoît Menut, Le Sel de la Terre
Festival Musique à la Ferme, 22 Juillet 2016


Benoît Menut, Le Sel de la Terre
diffusé sur France Musique, émission d'Arnaud Merlin, le 21 Décembre 2016


Pierre Grouvel, La Leçon de Cuisine
Festival Musique à la Ferme, 21 Juillet 2017


Nicolas Charron, Enivrez-vous !
Festival Musique à la Ferme, 22 Juillet 2017


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Pascal Martines, Opéra exotique • Nigel Keay, Moderato à cent d'huîtres 

Tokyo, GT Plaza Hall, 18 Août 2018


Jean-Jacques Werner, Kirchberg • Pascal Martines, Opéra exotique

Karuisawa, Concert Harmony House, 19 Août 2018


Jean-Jacques Werner, Kirchberg

Karuisawa, Concert Harmony House, 20 Août 2018

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Sylvain Durantel, alto

Emmanuel Christien, piano, clavecin, percussions 

François Castang, récitant

 

 

1

Michiru Oshima, In the Kitchen

 

2

Balzac, Scènes de la vie parisienne

 

3

Nigel Keay, Moderato à cent d’huîtres

 

4

Saint-Amant, La Débauche

 

5

Jean-Jacques Werner, Kirchberg

 

6

Vicaire, La Poularde

 

7

François Castang, Épices

 

7

Xavier Bouchaud, Épices

 

8

Ponge, Le Verre d’eau

 

9

Lionel Ginoux, Le Verre d’eau

 

10

Rossini, Un Gourmand musicien

 

11

François Meïmoun, Accolades

 

12

Zola, Le Ventre de Paris

 

13

Daniel Jégou, Légumes croquants

 

14

Pierre Grouvel, La Leçon de Cuisine

 

15

Allais, citation

 

16

Benoît Menut, Le Sel de la Terre

 

17

Cluchier, La Bulle

 

17

Françoise Levéchin-Gangloff, Vol au Vent

 

18

Ponge, Le Pain

 

19

Julien Dassié, Crackers with Peanuts

 

20

Puttemans, Quatrains hilarants sur les fromages

 

20

Manuel Doutrelant, Tchizes

 

21

Prévert, La Promenade de Picasso

 

22

Pierre Agut, To peel a Fruit

 

23

Dominique Preschez, Fondants à la Viennoise

 

24

Proverbe chinois

 

25

Pascal Martines, Opéra exotique

 

26

Baudelaire, Le Spleen de Paris

 

26

Nicolas Charron, Enivrez-vous !

 

 

 

 


La Cuisine à l'alto, Le Disque

durée totale : 75 minutes

Digipack, livret 12 pages


17 €


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